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CUBA

La República de Cuba es un país asentado en un archipiélago del mar de las Antillas, también conocido como mar Caribe. Su isla principal, conocida como Isla de Cuba, es la más grande de las Antillas Mayores y tiene origen orogénico. También forman parte del archipiélago la Isla de la Juventud (antiguamente llamada Isla de Pinos);  Al norte se encuentran Estados Unidos y Bahamas, al oeste México, al sur las Islas Caimán y Jamaica y al sudeste la isla La Española.

http://es.wikipedia.org/wiki/Cuba#Artesan.C3.ADa

ARTES PLASTICAS:

•·        Pintura

La pintura de Cuba comienza a destacar a inicios del siglo XX. Entre los principales pintores se encuentran Wilfredo Lam, René Portocarrero, Amelia Peláez y Carlos Enríquez.

Amelia Peláez

Estudios regulares en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro dan firme base de vocación a esta creadora por la pintura. Luego va a Europa y se establece en París; allí toma clases también con la célebre pintora, escenógrafa y decoradora rusa, Alexandra Exter. Luego  regresa a la Habana; al año siguiente gana premio en el Salón Nacional. En 1938, en la naturaleza muerta va incorporando elementos de la arquitectura tradicional cubana. Comienza a decorar vasijas de cerámicas, actividad que desarrolla a lo largo de toda su vida.

Música y danzas

Entre los géneros tradicionales se encuentra el son y guaguancó. En el siglo XX se popularizaron otros ritmos muy bailables. Entre ellos el chachachá, el mambo, la guaracha y el danzón. Hoy en día la guaracha cubana es conocida en todo el mundo con el nombre de salsa originado en los EEUU lugar preciso New York por la inmigración de los distintos músicos de toda Latinoamérica. En la actualidad se bailan aún muchos de estos ritmos y se practican en las casas de cultura. Entre los más bailados actualmente están la conga y el casino, así como la timba.

• Son:

Posiblemente el son llegó de Oriente a La Habana en 1909, traído por los soldados del ejército permanente. En el primer cuarto del siglo XX, el "Trío Oriental" (de hecho un sexteto y posteriormente llamado Sexteto Habanero) había llevado el género a La Habana, estableciendo la forma de las bandas de son en lo adelante.

Con el establecimiento en la década de 1920 de la radiodifusión comercial, comenzó el auge y popularización del son, siendo el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro, uno de los principales representantes de esta época. Piñeiro es el creador de Échale salsita, probablemente la primera vez que se usó la palabra salsa para denominar a la música caribeña.

http://es.wikipedia.org/wiki/Son_cubano

• Elguaguancó:

 es un tipo de rumba, que se originó en Cuba a raíz de la abolición de la esclavitud en la Isla en 1886. El guaguancó representa una fusión de varios rituales profanos afro-cubanos conocidos como rumbas. Las otras dos variedades importantes son el yambú y la columbia. Los bailadores del guaguancó se mueven al ritmo de los instrumentos de percusión rodeados de un coro dirigido por un solista, que realizan una coreografía altamente erótica. El hombre va en busca de la mujer con fuertes movimientos pélvicos muy expresivos. Ella a su vez, lo evade y rechaza, hasta finalmente someterse a sus avances. El acto final significando la conquista realizada se conoce como el vacunao.

ARGENTINA

La República Argentina es un estado soberano, organizado como república representativa y federal, situado en el extremo sureste de América del Sur. Su territorio está dividido en 23 provincias y una ciudad autónoma, Buenos Aires, capital de la nación y sede del gobierno federal. actualmente cuenta con 40 millones de habitantes.

PINTURA

ALONSO, CARLOS 04/02/1929
Primer Premio óleo Niño Tuerto 1945 Primero Premio Grabado Salón Dante Alighieri de Mendoza 1948 Segundo Premio de Grabado y Pintura en Mendoza 1949 Primer Premio Adquisición de Dibujo, Salón del Norte, Tucumán 1951 Premio Estímulo de Pintura, Salón del Norte Primero Premio de Pintura, San Rafael, Mendoza 1951 Primer Premio Concurso Don Quijote, Galería Pizzurno y el Primer Premio Concurso Emecé por la Ilustración de Don Quijote 1957 Segundo Premio de dibujo en el Salón Nacional de Córdoba 1962 Primera Mención de Dibujo Premio Bracque. 1963 Primera Mención de Dibujo Premio Bracque 1965 Becado por Gobierno Francés, Viaja a París. 1965 Ilustra la Divina Comedia 1968 Primer Premio de Grabado - Salón Dante Alighieri, Mendoza 1968 Expone El Che Vive en la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos. 1969 Realiza un mural de 25 m2 en el hall del Hotel Panamericano de Bs.As. 1982

   ALONSO, RAUL

Pintor Argentina nacido en 1923 , hijo del pintor Juan Carlos Alonso .
En 1958 hizo su primer viaje de estudios a España, Francia, Inglaterra, Italia, Bélgica y Holanda.
Asistió a la Exposición Internacional de Bruselas.
En 1970 realizo su segundo viaje a Europa y América.
En 1975 expuso en Bogotá, Caracas y México.

BARRAGAN, Luis 17/12/1914
Funda, junto a otros Artistas el Grupo Orión, el cual expone por primera vez 1939. Invitado de honor para exponer su obra con el grupo Unión de Plásticos de Córdoba. 1943 Aparece el libro sobre su obra de Ernesto B. Rodriguez 1950 Expone en Galería Antú, Buenos Aires. Es miembro fundador del grupo 20 Pintores y Escultores 1952 Expone en Galería Comte Buenos Aires, Participa en la II Bienal de San Pablo, Brasil. 1954 Obtiene el Segundo Premio del Salón de La Plata 1955 Participa de Pintores Argentinos, en Washington, Estados Unidos. Expone en el Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Genaro Perez, Córdoba. Obtiene el Segundo Premio , Salón Córdoba; el Primer Premio, Salón Justo, Provincia de Buenos Aires; y el Primer Premio Adquisición, Salón Mar Del Plata. 1956 Obtiene el Primer Premio Trofeo, Salón Internacional de Punta del Este, Uruguay y el Primer Premio del Segundo Salón Automóvil Club Argentino. 1959 Expone en Galería Rubbers. Participa en Argentine Painting (Israel-Iberoamérica.España y portugal)-Pintura Argentina en los Estados Unidos. Obtiene el Premio Adquisición, Salón de Mar del Plata. 1960 Obtiene el Premio Crítica Salón Nacional, expone en Galería D´Arcy, en Galería Rubbers, y en muestras colectivas realizadas en Chile y Perú. 1963 Expone en Galería Rubbers. Obtiene el Tercer Premio del Salón Nacional. 1965 Obtiene el Primer Premio del Salón Santa Fé. Expone en Galería Van Riel. 1968 Obtiene el Gran Premio de Honor, Salón Nacional. 1970 Obtiene el Premio Palanza. 1971 Representa a la Argentina con once obras en la XII Bienal de San Pablo. 1973 Es nombrado miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes. 1977 Expone en Galería Palatina. Obtiene el Gran Premio de Honor del Salón Nacional. 1979

MUSICA 

La música de Argentina más conocida internacionalmente es el tango, que se desarrolló principalmente en la ciudad de Buenos Aires y alrededores. En lo que se denomina interior del país (las provincias) es más fuerte la música folclórica. A partir de la década de 1960 se desarrolló una variante propia del rock, cantado en español, conocido como rock nacional; en la misma década comenzó a cultivarse ampliamente la balada romántica latinoamericana.

La música clásica y la ópera tienen un amplio espacio, con compositores e intérpretes de fama mundial y el Teatro Colón de Buenos Aires, como eje de la actividad.

Otros estilos musicales cultivados en Argentina son la música de los pueblos originarios, el bolero, el jazz, el reggae, la música electrónica, el punk, el heavy metal, la música infantil, etc.

 PERU

El Perú (en quechua y en aimara: Piruw) -oficialmente, la República del Perú- es un país situado en el extremo occidental de América del Sur. Miembro de la UNASUR, tiene una extenso litoral en el Océano Pacífico por el oeste y limita con Ecuador y Colombia por el norte, Brasil por el este y Bolivia y Chile por el sureste. Su territorio se compone de paisajes diversos; la puna, los páramos, los valles y las altas cumbres de la cordillera de los Andes separan la costa desértica al oeste y la Amazonia al este. El Perú es uno de los países de mayor diversidad biológica en el mundo y de mayores recursos minerales.

El Antiguo Perú fue la cuna de la civilización americana. Hacia el 3.200 a. C. surgió Caral-Supe, pero es tras Chavín que se suceden las clásicas civilizaciones andinas como Moche, Nazca o Huari. Hacia el siglo XV, Imperio incaico, se extendió por gran parte del occidente sudamericano hasta la Conquista en 1532, tras la cual se estableció un Virreinato español en los nuevos dominios con especial interés en la extracción de plata. En ellos se fusionaron la cultura andina y la española.

CULTURA

La cultura peruana tiene sus raíces principales en las tradiciones amerindias y españolas, aunque también ha sido influida por diversos grupos étnicos de África, Asia y Europa. La tradición artística peruana se remonta a la elaborada cerámica, textilería, orfebrería y escultura de las civilizaciones del Antiguo Perú. Los incas mantuvieron esos oficios e hicieron logros arquitectónicos incluyendo la construcción de Machu Picchu. El barroco predominó en el arte virreinal, aunque modificado por las tradiciones autóctonas. Durante este período, el arte se concentraba mayormente en temas religiosos; las numerosas iglesias de la época y las pinturas de la escuela cuzqueña son muestra de ello.  Las artes se estancaron después de la independencia hasta la aparición del indigenismo en la primera mitad del siglo XX.  Desde la década de 1950 el arte peruano ha sido ecléctico e influido tanto por corrientes internacionales como locales.

MUSICA Y DANZA

La música del Perú es producto de la fusión a través de muchos siglos. Existen muchos géneros de música peruana: andina, criolla y amazónica. Estas se pueden clasificar en música y danzas de la costa peruana, sierra peruana y Amazonia Peruana. La música criolla tradicional de la costa es muy variada debido a que justamente esta es la región donde mayor mestizaje hubo y actualmente hay, conocida como música criolla dentro de la cual también encontramos las danzas afroperuanas.

De la costa centro básicamente Lima; tenemos la música de los callejones de la Lima de antaño, al mundialmente conocido Vals Peruano o vals criollo (cultivado en otros países sobre todo en Argentina, dentro de los aficionados al tango). Lima también ofrece la salerosa zamacueca o marinera limeña (madre del resto de cuecas y zambas);^{[cita requerida]} dentro de lo cual existen variantes y extensiones como el canto de Jarana y la resbalosa (como la fuga de ésta). La costa sur-centro Cañete, Chincha, Ica y Nazca; nos ofrecen el culto a la música afroperuana. De los géneros más destacados están el festejo y el landó. También están el toro mata y el panalivio.

LITERATURA 

La literatura peruana tiene su primer vestigio en el taki, término quechua que engloba literatura, danza y música. En los tiempos del virreinato, la literatura fue, básicamente, imitación de la literatura española de la época. Destaca en primer lugar, el Inca Garcilaso de la Vega con sus Comentarios Reales de los Incas. Más tarde, destacaron Juan de Espinosa Medrano en la literatura quechua y Caviedes, el mismo Espinosa y Peralta en la castellana. También e esta época aparece la obra dramática anónima Ollantay.

A partir de la época republicana son varios los exponentes de la narrativa peruana como Felipe Pardo y Aliaga, Manuel Ascencio Segura, pero el mayor literato del siglo XIX fue Ricardo Palma con sus célebres Tradiciones Peruanas. Resalta en el siglo XX la figura del poeta César Vallejo junto a muchos otros vanguardistas como Martín Adán. En la narrativa, Ciro Alegría y José María Arguedas por el indigenismo; y Julio Ramón Ribeyro, Alfredo Bryce Echenique y el ganador del Premio Nobel 2010 Mario Vargas Llosa, por la narrativa urbana.

La literatura de este país, así como todas las manifestaciones culturales y artísticas, han pasado por varias etapas, en las cuales fue influenciada por movimientos o corrientes nacionales e internacionales. Los acontecimientos trascendentales de la historia, sirvieron de inspiración a los artistas que plasmaron en su obra el sentir de la época. Se distinguen varios movimientos, de acuerdo con cada época, sus ideas y filosofía.

CHILE

La República de Chile es un Estado unitario democrático, de carácter presidencialista, conformado por diversas instituciones autónomas, que se insertan en un esquema constitucional que determina ciertas funciones y distribuye las competencias entre los órganos del Estado, diferente de la tradicional doctrina de la separación de poderes.

El país está regido por la Constitución Política de la República de Chile, el décimo texto constitucional en la historia chilena, aprobada en el plebiscito del 11 de septiembre de 1980. Entró en vigor el 11 de marzo de 1981 y ha sido reformada en trece oportunidades.

El poder ejecutivo, o más propiamente, el gobierno y la administración pública están encabezados por el Presidente de la República, que es el jefe de Estado y de gobierno. Desde marzo de 2010, este cargo ha sido ejercido por Sebastián Piñera. De acuerdo a la Constitución, el presidente permanece en el ejercicio de sus funciones por un término de 4 años y no puede ser reelegido para el período siguiente.

LITERATURA

Según la tradición popular, Chile es país de poetas. Esto es debido a la importancia que a lo largo de la historia han tenido diversos literatos, especialmente en el género lírico, destacándose Pablo de Rokha, Vicente Huidobro, Enrique Lihn, Nicanor Parra, Gonzalo Rojas, ganador del Premio Cervantes (2003); Jorge Teillier, y los ganadores del Premio Nobel, Gabriela Mistral (1945) y Pablo Neruda (1971).

En el ámbito de la narrativa, destacan Isabel Allende, Alberto Blest Gana, Roberto Bolaño, Francisco Coloane, José Donoso, Jorge Edwards, ganador del Premio Cervantes (1999); Marcela Paz, conocida por su característico personaje Papelucho, Manuel Rojas y Luis Sepúlveda.

Uno de los principales símbolos de la cultura popular es Condorito, caricatura creada por Pepo durante los años 1950 y que se ha convertido en todo un símbolo nacional.

MUSICA

La música folclórica de Chile se caracteriza por la mezcla de sonidos tradicionales aborígenes con aquellos traídos desde España. La cueca, danza nacional desde noviembre de 1979, es un buen ejemplo de ello: tiene características propias dependiendo de la zona del país en que se representa.

El folclor más tradicional ha sido ejecutado a través del tiempo por diversos artistas, destacando algunos como Margot Loyola, Nicanor Molinare y conjuntos como Los de Ramón y Los Huasos Quincheros. Durante los años 1970, se produjo un resurgimiento de la música folclórica chilena gracias a la llamada Nueva Canción Chilena con artistas que investigaron las raíces musicales de su país, y compusieron e interpretaron sus propios temas inspirados en estas investigaciones. De este movimiento destacan Víctor Jara, Patricio Manns, Violeta Parra y grupos como Illapu, Inti-Illimani, Los Jaivas y Quilapayún.

Por otra parte, Chile ha contado con compositores e intérpretes de diversas ramas de la música clásica, como los compositores Pedro Humberto Allende Sarón, Vicente Bianchi y Alfonso Leng, o los pianistas Claudio Arrau, Alfredo Perl, Rosita Renard y el tenor Ramón Vinay, entre otros.

 CULTURA

A pesar de la homogeneidad étnica existente en el país, las expresiones culturales varían notoriamente en diferentes zonas de él, debido, principalmente, a las disímiles características geográficas que presenta el territorio chileno.

La zona norte del país se caracteriza por diversas manifestaciones culturales que combinan la influencia de los pueblos indígenas andinos con la de los conquistadores hispanos, a las que se suma la importancia que poseen las tradiciones religiosas, destacándose las diabladas y los carnavales como la Fiesta de La Tirana.

La zona central se identifica principalmente con las tradiciones rurales del campo chileno y la denominada cultura huasa, que se extiende entre las regiones de Coquimbo y la del Biobío, mayoritariamente. Como en esta región geográfica se concentra la mayor parte de la población chilena, se considera tradicionalmente como la principal identidad cultural del país. Su máxima expresión se realiza durante las festividades de Fiestas Patrias, a mediados de septiembre.

La cultura mapuche y las tradiciones de la hacienda dominan en la zona de La Araucanía, mientras que la influencia alemana es preponderante en las cercanías de Valdivia y Llanquihue. Debido a su aislamiento del resto del país, en el archipiélago de Chiloé se ha generado una cultura con su propia mitología. Las regiones del extremo austral también han generado una identidad propia influenciada principalmente por los inmigrantes, tanto de Chiloé y del centro del país así como de la ex Yugoslavia, y que en Magallanes se caracteriza por un marcado regionalismo.

La identidad cultural de la isla de Pascua es única debido al desarrollo de una cultura polinésica desde tiempos inmemoriales completamente aislada por varios siglos.

Sin embargo, en las últimas décadas, el desarrollo económico y la globalización han afectado las costumbres tradicionales del país, las que se mantienen principalmente en las zonas rurales. En la actualidad, los habitantes de las principales urbes del país han asimilado la influencia de las culturas europea y estadounidense en desmedro de la identidad histórica nacional.

• MEXICO

Oficialmente llamado Estados Unidos Mexicanos, es un país de América, situado en la parte más meridional de América del norte, entre el océano Pacifico al sur y al oeste, y el golfo de México y el mar Caribe al este. México limita al norte con los Estados Unidos y al sureste, con Belice y Guatemala. El país tiene una extensión cercana a los 2 millones de KM², que lo colocan en la decimoquinta posición en la lista de los países ordenados por superficie. En México habitan más de 107 millones de personas, por lo que se trata de la nación hispanohablante más poblada del mundo. El español convive en México con numerosas lenguas indígenas, reconocidas oficialmente como nacionales por el Estado mexicano.

Música

• El corrido:

Los Corridos nos muestran, además de algunos hechos relevantes, a los personajes importantes desde un lado más humano, e incluso, en algunas ocasiones, humorístico; están llenos de matices y melodías sobre las costumbres de los ejércitos de la revolución.

En los Corridos podemos ver cómo en algunas fases del conflicto había ciertas alianzas, por ejemplo entre Madero, Villa y Zapata. En otros, escritos posteriormente, podemos ver cómo esas antiguas alianzas fueron rotas y los protagonistas se hicieron, por el contrario, acérrimos enemigos. También nos cuentan de sus batallas, de sus triunfos y derrotas, de la situación social del México revolucionario. 

Los Corridos de la Revolución mexicana, surgieron entre las filas de las personas que dejaron su vida cotidiana para luchar por un ideal de nación, o simplemente por no tener nada que perder; a través de ellos conocemos la experiencia al interior de los ejércitos, de las personas que no ganaron ni perdieron, de los músicos revolucionarios que otorgaron a su arte una función más: dejar una profunda huella en la tradición histórica y musical.

Artes plásticas

• El muralismo:

Es una corriente artística con un trasfondo social, debido a que rompía con el esquema capitalista (puesto a que estas obras no entraban en el mercado) ; esta corriente se inicia aproximadamente en 1922 a la par con la institucionalización de la revolución del pueblo mexicano, de lo anterior podríamos indicar que es un movimiento basado en una ideología izquierdista cuyas características principales fueron las de mostrar las ideas, las denuncias o simplemente promover la reivindicación de los pueblos indígenas sin olvidar el  resultado de la colonización, es decir el mestizaje.

Los principales representantes del muralismo:

• Pintura:

   

Frida Kahlo

 Pintora mexicana que realizó principalmente autorretratos, en los que utilizaba una fantasía y un estilo inspirados en el arte popular de su país. Hija del fotógrafo judio alemán Guillermo Kahlo, Frida nació en Coyoacán, en el sur de Ciudad de México. A los 16 años, cuando era estudiante en la Escuela Nacional Preparatoria de esta ciudad, resultó gravemente herida en un accidente de camión y comenzó a pintar durante su recuperación. Tres años más tarde le llevó a Diego Rivera algunos de sus primeros cuadros para que los viera y éste la animó a continuar pintando. En 1929 se casaron. Influida por la obra de su marido, adoptó el empleo de zonas de color amplias y sencillas plasmadas en un estilo deliberadamente ingenuo. Al igual que Rivera, quería que su obra fuera una afirmación de su identidad mexicana y por ello recurría con frecuencia a técnicas y temas extraídos del folklore y del arte popular de su país. Más adelante, la inclusión de elementos fantásticos, claramente introspectivos, la libre utilización del espacio pictórico y la yuxtaposición de objetos incongruentes realzaron el impacto de su obra, que llegó a ser relacionada con el movimiento surrealista. Sus cuadros representan fundamentalmente su experiencia personal, los aspectos dolorosos de su vida, que transcurrió en gran parte postrada en una cama, son narrados a través de una imaginería gráfica. Expresa la desintegración de su cuerpo y el terrible sufrimiento que padeció en obras como La columna; En abril de 1953 expuso por primera vez en la galería de Arte Contemporáneo de Ciudad de México. Un año después murió. El matrimonio Kahlo-Rivera fue miembro del Partido Comunista Mexicano. El día de su entierro, el féretro de Frida fue cubierto con la bandera del partido, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional. Su casa de Coyoacán fue transformada en Museo y lleva su nombre.